martes, 27 de marzo de 2012

Vive Latino 2012 (I Am "The Enemy")

Ya me había tocado anteriormente cubrir un par de conciertos (un evento EXA -pfff- y un día del Vive Latino del año pasado) sin embargo hasta el pasado 23 de marzo no había tenido la fortuna de participar de lleno en la cobertura de un evento de rock. Tengo que admitir que fue una gran experiencia y debo confesar que en cierta forma me sentí William Miller de Almost Famous (Cameron Crowe, EUA, 2000).


Mi labor consintió en hacer pequeñas reseñas para el sitio oficial del evento. La mecánica era la siguiente: había dos reseñistas por escenario, mientras uno cubría un grupo el otro escribía la reseña de la banda anterior; por lo tanto si deseaba ver a alguna agrupación que no estuviera en el escenario que me correspondía tenía que acabar mis textos rápido, correr a ver la presentación del conjunto de mi interés y después dirigirme (corriendo también) al escenario que me tocaba para reseñar a la siguiente banda. Sobra decir que al final del tercer día (durante la presentación de Fatboy Slim) estaba hecho polvo.
A continuación algunas de mis reseñas de los tres días:

Jinetes Eléctricos.

El espectáculo retro-futurista de Jinetes Eléctricos hizo vibrar con sus enérgicos beats al público asistente al Escenario Indio Blanco, el cual respondió con creces la entrega del vocalista de la agrupación Daniel Flores (Ranas de Víctimas del Doctor Cerebro) quien no paró de brincar y moverse por todo el escenario durante su show, llegando incluso a bajarse a cantar con la gente. 
Durante su presentación, los Jinetes hicieron gala de una indumentaria bastante peculiar que combina simbología prehispánica con elementos cibernéticos en un acto que puede tener una importante proyección a futuro, pues la agrupación logra conectar e identificarse con su público. Con temas como “Ciudad sin pecado” los asistentes no pararon de bailar y de disfrutar de la capacidad interpretativa del grupo. Esperemos que esta agrupación logre consolidarse para disfrutar de su acto en futuras ediciones del Festival Vive Latino en un ritual musical que congregue cada vez a más personas.

Los Drama Queers.


Los Drama Queers se presentaron en el Festival Vive Latino con un show pensado en específico para este evento aprovechando al máximo el importante escaparate que significa el festival. El inicio del show fue anunciado por las solitarias notas de un trompetista quien ejecutó “Bésame mucho” mientras la banda ocupaba sus lugares. 

Los Drama Queers lograron reunir a un muy buen número de personas. El público asistente disfrutó de un corto, pero muy completo set de canciones que cubrieron un amplio espectro musical pasando de la melancolía a la estridencia con temas como “Boy Squares” y “Fishers”. 
Durante su acto, los Queers presentaron un audiovisual en donde por momentos se proyectaron imágenes del filme Night of the Living Dead, además de un performance que incluyó a una bailarina de hula-hula, un clown, un par de bailarines con máscaras y un grupo de personas desnudas que subieron al escenario a demostrar que la música de Los Drama Queers no tiene inhibiciones. 

Dënver


El pop melódico de Dënver resonó en el Escenario Indio Blanco para calentar una tarde que comenzaba a tornarse fría, con notas que remiten de forma irremediable a alguna fiesta en una soleada playa. 

El dúo chileno hacía su debut en el Festival Vive Latino, a pesar de esto, un nutrido grupo de fans asistió a disfrutar de la interpretación de Mariana Montenegro (voz y teclados) y Milton Mahan (vocales y guitarra). El conjunto ya se había presentado en una ocasión anterior en tierras mexicanas. 
“Olas gigantes”, “En medio de una fiesta” y “Miedo a toparme contigo” fueron algunas de las canciones con las que los carismáticos chilenos pusieron a cantar y bailar a su público.  
Con “Los adolescentes”, la agrupación consiguió una gran ovación por parte de los asistentes quienes no pararon de saltar mientras duró el tema. Sin duda la primera presentación de Dënver será recordada por los asistentes al Vive Latino.

The Volture.


El rock regiomontano se dejó sentir en el escenario Indio Blanco a través del sonido garaje de The Volture. El acto liderado por Maurizio Terracina, consciente sin duda de que a fin de cuentas así es como se construye una carrera, demostró un enorme profesionalismo al tocar con una gran intensidad ante el reducido, pero animado público asistente.

El escenario retumbó con los poderosos acordes de canciones como “Sigue hablando”, “Excéntrico antídoto” y “Perestroika”.
Castillo, vocalista de Jumbo no perdió la oportunidad de darse una vuelta por el escenario Indio Blanco para escuchar en vivo a sus paisanos.
Con “Lo que nos separa” The Volture dio por terminada su presentación, con la que demostraron que a pesar de los problemas de inseguridad que se viven en la actualidad en Monterrey la escena musical de aquella región no ha sido diezmada.

Black Tide.


Una ola negra arrasó en el cierre del escenario Indio Blanco. Black Tide dio un recital de Heavy Metal al público que se decantó a terminar con ellos el primer día del Festival Vive Latino 2012.
La presentación comenzó a toda velocidad con el tema “Warriors of time”. “Bury Me” continuó el frenético ritmo impuesto por la canción anterior con el doble bombo marcando la velocidad de los rápidos acordes de guitarra.
Los fanáticos del grupo originario de Miami, Florida, convirtieron a las canciones de Black Tide en verdaderos himnos.
Con la canción en spanglish “Let it out” la banda mostró sus raíces latinoamericanas. A mitad de la presentación el vocalista de origen nicaragüense Gabriel García dio descanso al Metal para interpretar “Into the Sky” acompañado sólo de su guitarra acústica. El set también incluyó temas como “Dead Man Walking”, “Fight ‘Till the Bitter End” y “Shout” entre otros.
En el show se presentaron ciertas dificultades técnicas, las cuales no tardaron en ser solucionadas. Durante estos desperfectos el baterista Steven Spence aprovechó para mostrar sus habilidades interpretativas mediante un improvisado solo de batería.
A pesar de su juventud (tienen entre 18 y 20 años) Black Tide logró cerrar como los grandes el primer día de actividades en el escenario Indio Blanco.


viernes, 23 de septiembre de 2011

Geeky Friday


Kick-Ass

Como muchos, descubrí ésta maravillosa historia a través de la película dirigida por Matthew Vaughn, quien acaba de realizar X-Men: First Class la precuela-reboot-oloquesea de la saga mutante, franquicia a la que dicho sea de paso Vaughn devolvió la dignidad perdida con X3 y Wolverine. Poco tiempo después leí el comic en el que está basado la cinta y descubrí que el material original es mejor que el film.

La premisa es simple ¿qué pasaría si en un mundo como el nuestro en donde no existen rayos cósmicos, arañas radiactivas o anillos mágicos que otorguen superpoderes a la gente, alguien común y corriente comenzara a usar trajes de spandex, adoptara un nombre extravagante y se pusiera a combatir a la delincuencia?

El protagonista de la historia es Dave Lizawski, un estudiante de bachillerato obsesionado con los comics que decide volverse un superhéroe y combatir el crimen. Al no tener ningún tipo de entrenamiento marcial en su primera "misión" unos asaltantes le ponen una madriza épica en la cual termina apuñalado y atropellado; después de multiples operaciones Lizawski logra rehabilitarse, sin embargo no queda del todo bien, sus terminales nerviosas resultan dañadas y por lo tanto se reduce su percepción del dolor. Ésta anomalía -que se termina convirtiendo en su muy particular superpoder- le permite resistir de forma casi sobrehumana la siguiente golpiza que le ponen al tratar de proteger a la víctima de un asalto, hecho que es registrado en video por una cámara de celular y subido a Youtube con lo cual Dave Lizawski obtiene fama y su nombre de superhéroe: Kick-Ass.




A pesar de que la película es muy parecida al comic hay un par de detalles que hacen de la historieta un mejor producto.

Por un lado, el aspecto físico de Lizawski en el comic es el de un nerd con todas las de la ley, lo cual va de acuerdo con su estatus de paria escolar al que no le queda más remedio que refugiarse en relatos fantásticos y buscar una mejor vida imitando a los personajes que idolatra. En la película Dave es interpretado por Aaron Johnson quien muy probablemente no tendría los problemas de Lizawski -en el filme incluso consigue ligar, algo con lo que su contraparte dibujada sólo puede soñar-.

Por otro lado el origen del personaje de Big Daddy tiene más sentido en la historieta y va de acuerdo con la temática del relato. A pesar de esto la película es altamente disfrutable y la interpretación de Chloe Moretz de Hit Girl es fantástica.

Kick Ass es una gran historia que termina siendo un homenaje al arte secuencial. Actualmente está siendo publicado el segundo volúmen del comic creado por Mark Millar.

lunes, 12 de septiembre de 2011

UEFA Football Fantasy

Es increíble lo fácil que es desarrollar un nuevo vicio, hace un año respondí la convocatoria que Barak Fever (analísta deportivo que de no ser por su marcado anti-madridísmo me caería muy bien) lanzó a través de su página Futbol Sapiens para participar en la liga fantástica de futbol de la UEFA Champions League. Mi desempeño fue inesperadamente mediocre -creí que me iba a ir mucho peor- y terminé en entre los primeros 600 de la liga futbolsapiens, éste año espero subir unos 200 lugares. Así que si ustedes son de esos que creen que Mourinho es un payaso y/o Guardiola un puñal y están convencidos de que serían mejores técnicos, o si sólo buscan un poco de sana diversión, los invito a participar en la liga fantástica de la mejor competencia de balompié a nivel mundial. Eso sí, tengo que advertirles que es un vicio altamente adictivo.
Les presento el equipo con el que competiré éste año, con ustedes el COAPA C.F.


viernes, 9 de septiembre de 2011

La vida que me precedió (Parte I)

Hace poco mi hermanó publicó una entrada en su blog en la que hablaba un poco de mi padre, su escrito lleva por título "Es carrera de resistencia, no de velocidad", frase que resume la muy particular visión de la vida de ese ser al que cariñosamente llamaba . Me gustó leer sobre él, y recordarlo a través de las palabras de Paco, por eso te dedico ésta serie de entradas a ti, querido hermano, ya que tal vez también te agrade leer sobre él.

Nunca he conocido a persona que quiera y cuide tanto a sus hijos como él lo hacía, el cariño desaforado que nos profesaba provenía de dos hechos que marcaron su existencia, el abandono de su propio padre y el amor que recibió de su madre, quién lo convirtió en el centro de su universo.

A mi entender fue un hombre de su época a quien le tocó vivir en carne propia varios de los hechos que definieron a México durante la segunda mitad del siglo XX, tal vez es por eso que su tiempo vital se agotó durante el ocaso del siglo pasado.

Nombrado en honor a San Francisco Javier, mi papá nació en la Ciudad de México y creció en el poblado de Tuxtepec, Oaxaca. La cercanía de su pueblo con el estado de Veracruz modeló el lenguaje de mi viejo en una forma bastante "florida" del español, hasta el momento me sigo incomodando al recordar sus frecuentes mentadas de madre, en las cuales hacía gala del vasto vocabulario adquirido en las tropicales tierras oajarochas.

A los trece años tuvo que migrar con su familia al Distrito Federal, había que ir a la gran ciudad para buscar un mejor futuro, esta ideología transformó a la otrora "región más transparente" en la megaurbe con tintes post-apocalípticos que conocemos hoy en día.

Creo que a mi padre no le agradó mucho tener que dejar el pueblo en el que la vida tenía la gama de colores del realismo mágico en pos de un lugar que sufría de la desaturación cromática propia del neorrealismo italiano. En Tuxtepec podían suceder cosas como la historia del hombre que durante años jugó a la lotería con la misma combinación de números, todos los habitantes del pueblo tenían conocimiento de la sistemática elección de cifras con la que su coterráneo buscaba la riqueza monetaria a través del azar. Un día sus números resultaron los ganadores del premio mayor, la gente se apresuró a ir a su casa para felicitarlo -y tal vez con la esperanza de que el suertudo paisano compartiera un poco de su fortuna-, sin embargo para su sorpresa y desencanto, ese día el hombre no había jugado a la lotería.

Imagino también que no debe ser fácil tener que cambiar el Rio Papaloapan por el Rio de Churubusco, posiblemente por eso le fue tan difícil adaptarse al Instituto Juárez, su nueva escuela ubicada en la calle Cuauhtémoc cerca del centro de Coyoacán; tampoco debe haberle ayudado el hecho de que su vocabulario se pareciera más al de un parroquiano de pulquería que al de un estudiante de secundaria del -diría él- pinche Instituto Juaréz. Su estancia en esa escuela le resultó tan insufrible que cuando pasábamos por ahí entonaba de forma burlona el -tengo que decirlo- ridículo himno de la aborrecida institución educativa:
"El Instituto Juaréz es el lema,
cultura, libertad y justicia,
sinónimo de amor y de pericia,
del Instituto Juárez es el lema"

El bachillerato lo cursó en la Preparatoria número 5 "José Vasconcelos", con lo que dio inicio su vida dentro de la máxima casa de estudios de la nación: la UNAM. Por lo que sé, su etapa como educando en prepa 5 fue de las mejores de su vida, solía presumir que antes de clase daba no sé cuantas vueltas en la alberca de la escuela. Seguramente también se sentía más a gusto en una institución académica que no tenían mayor reparo en que su porra estudiantil fuera bucólica-escatológica:

"¡Alfalfa, vacas y caca,
alfalfa, vacas y caca!
¡Arriba, arriba,
la facultad de Coapa!"

Para cuando mi padre terminó la preparatoria en el año de 1967 los Beatles habían lanzado el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, México se preparaba para los Juegos Olímpicos a celebrase el año siguiente en la capital y la juventud alrededor del orbe comenzaba a soñar con un mundo diferente.

jueves, 8 de septiembre de 2011

Tortas "La Doña"

Qué mejor lugar para inaugurar esta nueva sección, en la que colaborarán Rosalba y Paco, que las deliciosas tortas "La Doña", lugar obligado para todos aquellos amantes de la comida gourmet y de la comida preparada entre dos panes. Los precios son un poco elevados -de 80 a 100 pesos por torta y 20 pesos por taco-, pero vale la pena por la calidad y la cantidad de los ingredientes. Se merece 5 botonazos.
Ubicación:



Ver Ruta de la gordura. en un mapa más grande




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Nostalgia de la luz


A Rosalba y a mi nos urge ver éste documental.

The Films of Guy Ritchie

¡Bloguear! -Toma 3-

Han pasado dos años, dos meses y ocho días desde la última vez que publiqué una entrada en forma en éste blog. Dejé de hacerlo, tengo que admitirlo, por desidia y aburrimiento, sin embargo, en meses recientes ha resurgido en mi el deseo creativo.

Muchas cosas han pasado en este lapso de tiempo, acabé la carrera, me hice novio de mi mejor amiga (wink rosalbesco) y he dado mis primeros -y tambaleantes- pasos en el vasto y mal pagado mundo profesional de la comunicación audiovisual, entre otras muchas cosas.

También he cambiado un poco mi perspectiva de lo que debería ser éste blog, comenzando por el título (de momento no sé cómo re-nombrarlo). Así mismo creo que voy a modificar ligeramente su contenido; antes tenía la política de no hablar sobre mi vida, pero, he llegado a la conclusión de que los blogs más agradables son aquellos que te permiten conocer un poco del autor.

Así que, aquí vamos de nuevo.

jueves, 19 de mayo de 2011

lunes, 11 de mayo de 2009

Para no dejar de postear.

Trato de no hacer este blog muy personal, ya saben -los que no se van a a enterar-, soy medio paranóico, pero en fin, como ya tiene rato que no posteo y aprovechando que mientras depuraba mi compu me encontré estas fotos que tomé hace ya casi un año, he decidido crear esta entrada. A ver qué les parecen.